Knives Out

      似乎是我接触到的第一个emo乐队，也一直都比较喜欢。他们有首歌直接叫Ian Curtis，joy division主唱的名字。再加上他们有点cure的感觉（其实是我朋友说的，我没怎么听出来），我一直认为他们是比较有内涵的乐队。（引自随处可见的介绍——如果能领会情绪摇滚的歌词，就能更好地理解这种音乐，可不幸的是它几乎不给你这个机会。情绪摇滚的歌词多是些抽象的诗，模棱两可，很难理解。唱片插页里的歌词排列得杂乱无续，辨认起来要费一定周折。说起来沸腾唱片（Ebullition Records）的出品要稍好一些——唱片里附着许多色彩鲜亮的小纸，印着厂牌老板和他所有朋友的诗歌作品，写的是关于理想破灭、愤怒，以及作者从四岁开始经历的事情。很多乐迷杂志也是一样，这种风格被称为“情绪写作”。插页文字基本都用老式打字机或小号的手写草体完成，没有标点符号和大小写之分。通常唯一关于乐队的信息只有乐手的名（没有姓）。真正的情绪摇滚唱片的另一标志性特征，就是连歌名都不写。相比之下，还是那些倾于抽象的黑白照片更容易看懂，拍的多是锈掉的玩意（尤其是机械），也不乏花的画作、老人和少男少女的图片。Emo 音乐的歌词部分非常带有音乐人个人的风格，通常是自由编写出的诗或者个人的独白自白。——所以看起来emo是比较地下的，甚至有段时间我觉得它跟自白派诗歌有关系。不过我们现在听到的emo都很入耳很主流了）

      从早期的《Five Stories Falling》，《Waiting》到稍有名气的《Full Collapse》，然后是签入island后大卖的《War All the Time》到最新的《A City By The Light Divided》。一直都能看出来他们的变化与进步。当然是越来越主流，地下的那种棱角越来越少（我觉得这是好事，以前有的歌实在不入耳——主流也意味着好听）。当然，比起现在很多乐队，他们歌曲结构还是太“怪”——《Full Collapse》里面好些歌可以从开头发展到另外一种东西——听上去就不是一首歌。有人会形容这是艺术家气质，不过我觉得这是不成熟的表现，估计他们也觉得这么弄不行，所以现在的歌整体性要好得多。旋律还是他们很大的缺点，不难听，但是不算很好听也不容易让人记住。不过非常欣赏他们的编曲，无懈可击！

      我知道，很多听emo的朋友都不喜欢他们。他们太“怪”，呵呵，其实还好了。我觉得emo应该有他们那样的气质，在我看来，他们是艺术家——不像某些乐队，仅仅是明星。

      后面这句话非常符合我对emo的感觉，也是喜欢的理由——“复杂的吉他旋律、非传统的歌曲结构、嘈杂而又美感，这些都是emo给人的感觉以及音乐的特征，有些emo的音乐虽然很复杂，但又很接近punk-pop。”

Thursday-At This Velocity

Thursday-Porcelain（live）

 Thursday-Cross Out The Eyes

      thrice做的挺重的。但是这首真好！开头的那样搬台钢琴挎着吉他弹很indie，特别有质感的行为。记得当年RADIOHEAD也是这样的舞台。

Thrice---Red sky

[从一只独立乐队发展成为一只主流乐队并不是一件很容易的事情，对于许多乐队来说都是一个难题。但是来自加洲的Thrice在Island唱片公司为他们发行的首张专集《The Artist In The Ambulance》中打破了这个难题！
乐队于1998年在加洲的Irvine成立，乐队成员是在高中和滑板场认识，并且决定组建一只乐队，之后乐队开始他们不断的排练和演出。
我们想写一些强大而有力量的歌，主唱Dustin说，基本上做到使整首歌都完美，而不是其中的一部分。
一句话简单的概括： 精彩雷电般的riff + 丰富的结构 + 很好的动机 = 一首完美的歌.]

      其实我还是比较喜欢emo。平时听得，还是emo多。所以也拿出来分享吧。

     开头吉他旋律都挺好听的：

Alexisonfire - Rough Hands

 

      一般是不喜欢这么从头到尾scream的，而且是嗓音不够尖。。。但是觉得Atreyu这首歌还不错，mv动作也捕捉得漂亮。还有那些悬挂起来的灯泡。

Atreyu - The Crimson

[来自加拿大的金属核/硬核乐队。成员：Dallas Green (guitar, vocals), George Pettit (vocals), Wade McNeil (guitar, vocals), Chris Steele (bass), Jordan "Ratbeard" Hastings (drums, 2005-present), Jesse Ingelevics (drums, 2001-05)
“我们乐队的所有成员都是出生在加拿大的安大略州南部，虽然从年轻的时候就各自参加了乐队活动，但是因为狭小的音乐空间我们大家都相互认识了。那之后，几乎是同一时期各自的乐队都解散了。然后就有人说“那么，我们一起来做乐队吧”。一开始作曲，很快就上手了。然后就那样坚持了下来。那是2001年的事情。Dallas Green 有一天看一个关于杂技师的专题电视节目的时候，注意到一个叫Alexisonfire具有异国情调的杂技师兼舞蹈演员的女性。果然是一个具有不可思议的个性的女人，连名字都很有影响力，所以我们决定就用她的名字作为乐队的名字。后来我们看到了她的地址，她不仅是杂技师兼舞蹈演员，还是内华达州出身的脱衣舞舞女。”]

[ATREYU的队名来自于1984年的一部西德童话影片《Die Unendliche Geschichte》（魔域仙踪）中主人公的名字，而这支乐队的乐手们似乎也同样是一群年轻而单纯的孩子。乐队的雏形最初于2001年在加州Orange镇成形，随后，他们在Tribunal唱片公司旗下发行了一张5首歌的EP作品《Fractures in the Facade of Your Porcelain Beauty》。硬朗的曲风与技巧娴熟的演奏令乐队开始逐渐在摇滚乐坛中颇受关注。
2002年，ATREYU与Victory唱片公司签约，同年即推出了他们的首张专辑《Suicide Notes and Butterfly Kisses》。这是一张足以令Heavy Metal、Emocore甚至Punk乐迷们为之兴奋的唱片，ATREYU也因此真正意义的在摇滚乐坛中走红。随后，乐队带着他们的音乐上路，在北美巡演的过程中，越来越多的人们被他们的音乐所感染。2003年，贝司手Chris Thomson退出，Marc McKnight接替了他的位置。乐队在经过了一年的创作与录制之后，他们的第二张专辑《The Curse》于2004年6月发行。这是依然是一张高电压的唱片，它用实力证明了ATREYU绝不是一支昙花一现的乐队，并且它也使乐队在发展道路上又迈出的坚实一步。不但如此，乐队在第二张专辑中翻唱的BON JOVI的名曲《You give love a bad name》，还被收录于电影《史密斯夫妇》的原声大碟中，ATREYU的音乐从而被更多乐迷们所喜爱与了解。
2006年，乐队的第三张专辑《A Death-grip on Yesterday》以69,000张的成绩打破了他们的唱片销售记录。在发行首周即登上Billboard榜第9位，作为一支非主流的摇滚乐队来讲已属不俗。ATREYU的音乐是乾烈的，没有矫揉造作的修饰与故弄玄虚的花招；直接，但不简单，而它所具有的杀伤力同样令人惊讶。双主音Alex Varkatzas和Brandon Saller（兼任乐队鼓手）分工明确的演唱令音乐更富层次感；强劲的传统金属风格的吉他Riff与动力十足的Core味元素交汇出新式的音乐理念。在ATREYU的音乐中放肆的Pogo与呐喊永不会停歇。]

 

      现在性感的乐队真多啊！这都是05年听的了，视频翻出来还是那么性感！仿佛闻到二手衣服的味道，还有混乱的纽约。后朋/ 车库/dance rock大行其道的样子，队员个个都那么性感！

      最近专业的唯一兴趣就是希望了解什么是“非线性建筑”。概念看过，图也见过，可是还是不明白。涉及到非线性这个词的理科专业很多——诸如非线性电路，非线性结构等等。高中毕业以后这么些年都没有再接触过理科——什么微积分线性代数都忘了，所以物理之类的理论看起来都成了天书，也就只有牛顿那些400年前的古代科学还明白点，呵呵。哲学就是从来没明白过，现代点的什么康德，史宾沙洛，叔本华，之类都是太晦涩了，没耐心看进去。图书馆里也几乎没找到“非线性建筑”的书。

     目前的信息——

关于非线性建筑
     非线性建筑是一种连续流动状的形体，这种形体作为结果来自于对建筑性能及周边环境因素的分析，建筑的设计过程即是对各种影响建筑因素的研究，并通过提练和综合，将各种影响因子从概念发展到形象，作为建筑的最终形体，由于影响的因素是复杂的，建筑的形体也必然是不规则的。因而建筑的形体是设计研究过程的结果，是分析发展的生成物，从而也最符合建筑的性能，并也能最好地适应场地。流动状的非线性形体不仅在形体的生成上依赖于计算机软件技术，并且在形体的建造上依靠于计算机辅助制造技术（CAM）。借助于编程或已有软件，影响建筑的各种因子首先转化成计算机内在逻辑语言，而后可通过计算机生成建筑形体，经过不断地修正与反馈，确立最终建筑形体。而借助于计算机数控机床（CNC机床），非标准的建筑形体可以拆分成不规则的部件，由计算机数控机床自动制造出来，并组装成型。计算机强大的运算能力为非线性建筑的产生与发展奠定了坚实的基础。

     非线性建筑不仅在理论上遵循非线性复杂科学理论，并且在思想上以非线性哲学思想为基础。伟大的后现代哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）的去中心学说、非整体化思想、推崇即刻性与偶然性的观念为非线性建筑找到思想依据，特别是德勒兹对“褶子”、“平滑”、“图解”、“生成”等概念的哲学解释，更是直接给非线性建筑提供了形体创造的途径。正如著名荷兰建筑师Ben van Berkel(UN Studio)所说：“建筑学与科学有了令人惊喜的结合点，这完全归功于德勒兹及他的注释在我们职业内部转换所产生的巨大吸引力。”甚至可以说，德勒兹的理论是当今非线性建筑的“圣经”。

有人认为，现代建筑是工业社会的标志，统治了二十世纪建筑世界，而非线性建筑将作为信息社会的标志，引领二十一世纪世界建筑新潮流。

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非线性建筑源于非线性科学理论（复杂科学理论），包括模糊理论，混沌学，耗散结构理论，非标准数学分析，以及涌现理论和吉尔·德勒兹的去中心哲学。

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什么德勒兹当然搞不懂了，搜了点东西来看。（看完还是不懂）

德勒兹的世纪

汪民安

 

　　编者按：吉尔·德勒兹（GillesDeleuze，1925－1995）是法国影
响巨大的后现代哲学家，是六十年代以来法国复兴尼采运动中的关键
人物，德勒兹正是通过激活尼采而引发了对差异哲学和欲望哲学的法
兰西式的热情。如今，德勒兹的影响遍布人文科学的各个角落，他的
《反俄狄普斯》和《千座高原》业已取得世界性的声誉。鉴于德勒兹
还远未在我国学术界获得应有的重视，我们特意刊发以下文章，以期
引起知识界对德勒兹的兴趣和重视。

　　在德勒兹的早期哲学生涯里，他也卷入了哲学的压制性同谋中，
他也生活在斯宾诺莎、休漠、康德、柏格森等伟大的哲学姓名的阴影
之下，总之，他也在哲学机器中运转。但是，很快，他就开始迷恋那
些溢出哲学史之外的人物和思想了。他和尼采的相遇给了他深深的一
击。尼采，这个被福柯称之为“从哲学的深山里突然杀出来的农夫”，
将德勒兹（和福柯）从哲学史的泥淖中拉出来了，尼采不仅仅让那个
久远的哲学——形而上学传统终结，他还使之根本性地扭断。他用片
段性来对抗哲学机器的总体性，用警句对抗逻辑，用笑声和反讽来对
抗严肃和伪饰，用隐喻对抗换喻，用文学对抗哲学，用谱系学对抗形
而上学。尼采的这种反哲学姿态给予德勒兹决定性影响：如果确实存
在着某种哲学家的话，那么也断然不是形而上学家。德勒兹的雄心就
是要作一种尼采所谓的“新型哲学家”或“未来哲学家”，也即是一
个实验哲学家，一个摆脱哲学史恐怖的哲学家。

　　德勒兹的着眼点是欲望，他修正了通常的欲望概念。在拉康和弗
洛伊德这里，欲望是由于欠缺而引起的一种主体心理状态，因而它是
匮乏式的、收缩式的、否定式的。德勒兹则将欲望看成是生产性的，
积极的，主动的，创造性的，非中心性的，非整体化的，欲望是和尼
采的意志类似的一种创造性力量，它具有革命性、解放性和颠覆性，
它应该充分地施展出来。对于尼采和德勒兹来说，主动、积极和肯定
性的力量都应受到鼓励和释放，世界因此才能处于永不停息的更新和
变革状态中。但是，欲望遭到了资本主义国家机器的封锁，后者在不
停地对欲望进行编码和领域化，使其生产能力静止、停滞和瘫痪。为
此，德勒兹（和伽塔里）不停地对资本主义机器进行攻击，他们寄希
望于欲望机器，他们充分发掘欲望的生产本性，他们倡导一种游牧思
想，一种永不停息的欲望生产，一种无所顾忌的本能冲动，一种驰骋
高原的身体奔突，一种混乱不堪的力比多流。对德勒兹而言，资本主
义的禁忌、律法、体制、契约，都应被欲望冲毁；任何编码，都应被
无情地解码；任何领地，都应被游牧所践踏；任何整体，都要为根茎
所穿透。

　　德勒兹的政治学是一种欲望政治学，他并不排斥阶级政治，但是，
要颠覆资本主义国家机器，阶级政治是不充分的。霸权式的法西斯主
义不仅仅存在于希特勒式的政权政治中，它还可能存在于资本主义的
各个角落中，存在于每一个人隐秘的心灵深处，个人身上的自我可能
是培育法西斯主义的温床，因为一个固定化的、内敛的完整主体都可
能埋藏着法西斯主义的人格种子，因此，德勒兹的主张是反俄狄浦斯，
即反自我，因为自我正是欲望的首要编码机器，这样，他的批判矛头
直指弗洛伊德。弗洛伊德式的精神分析学家扮演的是牧师般的角色，
他们试图调教和驯化盲乱而积极的欲望，企图将非分之想纳入秩序和
理性的轨道，企图建立顺从而完整的主体自我，总之，他们成为资本
主义秩序的帮凶，是对资本主义秩序的巩固和整合，是不折不扣的编
码大师。德勒兹的主题之一就是攻击弗洛伊德的这种精神分析，他反
其道而行之，提出了精神分裂分析，他对精神分裂症者大加赞赏，将
他们称为资本主义的真正欲望英雄，正是精神分裂才可以拆毁资本主
义的伦理界线，才可以将资本主义机器冲得四分五裂，才可以清除那
种稳固的结构性的法西斯式的人格主体。

　　德勒兹对一切中心化和总体化企图都发起了暴风骤雨般的攻击，
无论这种总体性是哲学式的，还是机构式的。只要是禁区、结构、压
抑，只要是权威、机构和暴君，德勒兹都难以容忍。他总是求助于一
种外溢式的突破、对任何禁锢之地的穿越、对所有框架的逃离、对一
切中心性的拆毁。他对静寂主义持有一种本能的反感，他对尼采的推
崇，是对权力意志的推崇，对卡夫卡的推崇，是对变形的推崇，对福
柯的推崇，是对政治变革的推崇。这一切都和一种旺盛的变化活力有
关，都和一种积极的欲望政治经济学有关。可以将德勒兹恰如其分地
定位于僵化及僵化所引起的压抑的反面，不论这种僵化采用的是树状
思维、国家思维，还是再现思维、总体性思维；不论这种僵化是全盘
性的、宏观性的，还是局部性的、微观性的；哪里存在着压抑性的僵
化，哪里就存在着德勒兹式的永不停止地对之进行摧毁的欲望之流。

　　德勒兹的文本也不例外，他反对秩序化的章节安排模式，他也想
清除掉书本固有的形而上学残渣。在《差异与重复》中，他将科幻小
说和侦探小说这两种体裁巧妙地嫁接起来。在《反俄狄浦斯》中，他
试图清除艺术和哲学的界线，并有意使其成为一种杂乱的分裂话语，
成为一种疯子文本，成为一种布满文学意象的艺术品。德勒兹有意地
发明大量的新奇、怪异概念，从而抛弃传统的哲学要素，但是，正如
福柯所言，不要在这些概念中寻找哲学，最好将《反俄狄浦斯》当作
一门艺术来对待。在《千座高原》（这是德勒兹最满意的一部作品）
中，德勒兹更加彻底，他运用了随机式的拼贴，他尊重即刻性和偶然
性，他抛弃了理论陈述和哲学推理，书的等级制和中心性被颠覆了，
在后结构主义者这里，德勒兹对书籍的这种姿态不是孤立的，德里达
的《丧钟》、罗兰·巴特的《恋人絮语》，都是德勒兹式的书的终结
的同道。

　　但是，德勒兹与这些后结构主义同志不同的是，他从来不是一个
结构主义者，在结构主义如火如荼的六十年代，德勒兹已经是一个激
进的后结构主义者了。德勒兹的后结构主义色彩直接来自尼采，而不
是来自于索绪尔，他似乎是少见的未受索绪尔影响的后结构主义思想
家，这使得德勒兹的身影显得孤立而突兀。即便是福柯，也曾在当时
的结构主义阵营中徘徊。未受结构语言学洗礼的德勒兹，确确实实，
从一开始就有政治和历史抱负，从一开始就充满着尼采式的激进的责
任意识和革命意识，在六七十年代的法国，德勒兹的确与众不同，为
此，对于“这个法国数一数二的哲学才子”，福柯由衷地表达了他的
敬意：“二十世纪将是吉尔·德勒兹的世纪。

      再贴点吧！

Yeah Yeah Yeahs - Y Control

Yeah Yeah Yeahs-Pin

Yeah Yeah Yeahs-Date With the Night

      贴视频也不错。想起前段时间听interpol挺激动的，那时候还是夏天，夏天的蓝天艳阳，一个下午，我一个人走在街上，很普通的一天。我几乎一直低着头，半天才把耳机摸出来塞上，然后interpol新专辑《Our Love To Admire》的吉他声一响起，我心里就一震，完全是被击中的感觉。再抬起头来发现四周的色彩都变了，可是又不是可以相容的改变！（因为根本就没变吧，呵呵。）

Interpol - NYC

Interpol-Evil

Interpol - Pda (live)

      Interpol被视为复兴post-punk的舵手乐队，成军于纽约的他们在2002年发表首张专辑《Turn on the Bright Lights》后，便以Joy Division、The Chameleon接班人的姿态，疾速走红于英美两地乐坛。NME曾经针对他们的现场演出，做出如下评论：「Interpol现场演出的热力更甚舞台上的聚光灯，震慑全场如入仙境，这是历史性的一刻！」。吉他手Daniel Kessler、鼓手Greg Drudy与键盘手/贝斯手Carlos Dengler，过去同样都在纽约当地求学，在嗓音淡陌却异常动人的主唱Paul Banks加入后，Interpol的阵容才终于在1998年正式确定。2000年他们首次登台演出，Sam Fogarino也在此时加入，顶替前鼓手的位置。2004年第二张专辑《Antics》发行时，Interpol已经从纽约当地传奇组合，一跃成为拥有惊人商业成就的知名乐队，他们成为众多专业音乐杂志的封面人物，并促成无数乐队模仿跟进，巡回演出的足迹更遍及全球各大都市。

再补个yeah yeah yeahs的介绍：

　　Yeah Yeah Yeahs由主唱Karen O、鼓手BrianChase和吉他手NickZinner于2000年在纽约成立，18个月后即成功举办了欧洲巡演，引起轰动，成为在全美广受好评的明星乐队，嬴得了性感而有气质的车库摇滚的美称，成为2000年以来车库及复古摇滚大潮中的领军人物。至今已发行了1张EP(《同名yeahyeahyeahs》2001年)、2张专辑，分别是《fever to tell》2002年和《showyoubones》2006年，其中首张专辑《fevertotell》还获得了2004年格莱美最佳摇滚类专辑奖的提名。《蜘蛛侠3》特意邀请YeahYeahYeahs为其创作并演唱了主题曲《Sealings》。整支乐队给人映象最深的当然是女主唱Karen O了，你可以用一切诸如歇斯底里，放荡不羁等词语去形容她，对于这个需要偶像的年代，Karen O自然因此也赢得了不少Fans。在舞台上，她总是表现出那充满力量的情绪，用着那些“陈词滥调”去真诚的打动你，或者用她那特有的张力去唤醒你体内的荷尔蒙……

她很神经质，当年《spin》上天天都是他们。

      只是好好工作，挣钱，买这样那样，就是可以成为一个人的全部。不是反对通常意义上“成功”的生活，能买这样那样当然很好，但是，就像一个游戏，很快就会厌倦，打不起精神，觉得应该有点别的东西的。感觉无聊的时候，会失去存在感吧？虽然有时候会懒得把琴拿起来。但是每次总会遇到鼓励，让我想起来，至今为止，摇滚乐是唯一让我产生存在感的东西，他让自己感觉是这个星球上不一样的，有意味的存在，把自己从那些繁琐枯燥的生活中抽离出来，成为一个特别的物体。

      贴首歌纪念一下看不成的yeah yeah yeahs——

Yeah Yeah Yeahs-Gold Lion

      阿吉星期天晚上不睡觉画的。画得真好啊！

      所以我刚刚买到并且折腾了一晚上粘上魔术帖的效果器盒子，一定得让她画幅画！

      骑车会把衣服卷进链条。订了东西去取别人又下班了。撞坏倒车镜偏偏又是保险不管的项目。

      唉，本命年！

      就是些零零总总的事。但是有件事让我非常自责。在家的时候妈妈叫我多拿张照片，我说这张跟别的六张不是一个底片洗得，不要，没用。。。天呐，我怎么想的呢——偏要认为那六张就足够，可是多带一张又有什么关系！？结果硬是在最后一个环节，就独独缺一张照片！只好打算明天再来——幸亏我走到校门口冲印，居然几分钟完成，又跑回去才办完了所有手续。哎，干嘛要自信过头。。。

 

      阿吉是星座迷呢！突然想起可以把她对我的零零碎碎的说法总结起来。

      我是双子，详细地说是：太阳在双子，月亮在双鱼，金星在巨蟹，上升在狮子。不懂为什么人们一见到两个“双”就会喊恐怖，说我肯定很分裂。。。

说法：

太阳在双子座
你敏锐、健谈，游移不定而且有同情心，但你必须培养持续力，否则无法获致真正的成就，变化是你生活中的调味料。你喜欢交朋友，但无意识地却极力避免深刻的感情。你的口才流利，喜欢阅读，有很多嗜好。行事态度暧昧而不负责，常想变换环境。你最好把你的能力与天赋用在交流和传播的工作，才不至于变成一个无聊的话匣子。

月亮在双鱼座
你对于人性经验的深层面，感应力很强。你对所有人皆深情款款，善体人意。你的情感很天真，始终未能见到别人的缺点。然而，你很容易受伤，即使一点点芝麻小事也会让你伤感或伤心落泪。你不喜欢冷漠而客观地面对事实，你很容易在人际关系方面受到伤害，因为你太过敏感。有时你可能缺乏幽默感与常识，很像爱感伤的俄国人。你还容易受到感官的欺骗，因为你太过浪漫与乐天，始终带着粉红色的眼睛看世界。由于你对任何事情，皆只愿意相信最好的一面，真实的情况反而会令你恼怒。你有音乐、诗歌与艺术上的才华。如果相位良好，它能赋予其正的灵视；若相位不佳，这会导致全然的幻觉或幻灭感。

金星在巨蟹座
由于具理想主义与追求诗情画意的倾向，你喜欢享受生命中美好的一面，可能会自我纵容，但很少奢侈浪费。感受敏锐，易受伤害，但会以保持忙碌或假装不在乎的方式设法掩饰。热爱并顾念家庭，虽然尚未结婚，但也会习惯地照顾别人。经济上与家居生活上的安全感，对你很重要。性格温和，有同情心，处处迎合别人，散发出宁静的魅力。你的反应出于直觉与感情；你与伴侣的关系，比较像母子而非配偶。[金星影响你在艺术上的感觉和你的感情]

上升在狮子座
即使他的太阳星座是一个容易害羞 腆的巨蟹、或摩羯座，他一但拥有狮子的上升星座，马上会使他在人前表现的豪气干云，没错!这个上升星座的面具是皇帝，总是处处表现出庄严华贵的气质，在人群中希望自己是居於领导地位，而且要自己受到众人的注目，这个上升星座的人最好秤秤自己有几两重，不然，很有可能会作出打肿脸充胖子的事情，做一个真实且符合自己能力的帝王，比一个表现虚荣的皇帝要好多了。[上升星座是外在表现]

      嗯，我不否认有些还是挺准的。

      第二次排练贝斯有事没来。就我和鼓手还是去了。排练有多痛快，看看我今天脖子有多痛，脚有多酸就明白了。最关键的是，我们几乎新编出一首歌，框架加上部分细节。跟鼓手的感觉特别好。哈哈。只要互相商量想要什么样的感觉，很快就可以编到位。他鼓打得是我喜欢的碎。而且弹起来似乎都有默契，可以感觉到自己的情绪收放有另一个人在呼应在引导。这首应该是特别猛的歌。（还是有点忧郁那种呢，哈哈）以前认识我的人肯定听了这个会吃惊。最后试着用我的MP3录了，想了很多办法，但只是勉强录下来了。

      排练房很大，是个高层住宅的地下室：

      这下有了足够的活动空间，琴舞起来也不怕撞到墙。

      回家的时候，下雨了。 

                             

      春熙路门口的天桥上！昨晚上想走过去音像店买张正版的林肯公园。看天桥上居然有人卖打口。买的人看起来不太专业，呵呵，就上前看了看。买下林肯新专辑的圆盘和AFI《decemberunderground》。价格还好。然后再走几步发现又有。。。这一翻就多了，发现好多EMO。Hawthorne_Heights《If_Only_You_Were_Lonely》这张看了好多次都因为太贵而没买。还有A Thorn For Every Heart - 《Things Aren't So Beautiful Now》很意外这个也有——特别喜欢他们那首next of kin。还有thrice《the artist in the ambulence》还没怎么听——不是太中意这种类型的。最后就是最意外的！Taking_Back_Sunday《Where_You_Want_To_Be》这张号称商业上最成功的EMO专辑也有！买下。真开心，呵呵。

      合影一张，以资留念。

      遗憾的是——今天在别人指点下确认这张林肯的所谓圆盘是精仿盗版！仿得真好，连里面歌迷俱乐部的广告都做了。不过纸张确实不对。但这一切冲淡不掉我的喜悦：）只是要费脑筋，还要不要去买中国版正版？

      一直说自己觉得林肯公园太流行，不是很喜欢。但是今天无意中发现YOUTUBE有首歌挺好听，不知道谁的，开始以为是哪个年轻的EMO乐队。没想到仔细看居然是林肯公园的，《valentine's day 》！！！实在很好听！看来大派之所以为大牌啊！

      实在太后知后觉又不愿尝试新事物。这似乎是五月上市的。当时在HK的音像店里看到好多新碟和宣传。。。